LOS MILLONES DE ARLEQUÍN

Comedia coreográfica en dos actos
Coreografía: Pedro Consuegra, inspirada en la original de Marius Petipa
Música: Riccardo Drigo.
Libreto: Sobre el original de Marius Petipa
Escenografía y vestuario: Ricardo Reymena.
Luces: Ruddy Artiles.

El ballet Los millones de Arlequín, creación original del coreógrafo francés Marius Petipa, fue presentado por primera vez el 10 de febrero de 1900, en el teatro del Palacio Ermitage, en San Petersburgo, en una función concebida especialmente para niños. En etapas posteriores se han realizado numerosas versiones, sobre la original, entre ellas la de Boris Romanoff, de 1922, titulada Harlequinade, que centralizara Alicia Alonso con los Ballets Rusos de Montecarlo en 1956, y las de George Balanchín presentadas en 1965 y 1974.

En 1980 el coreógrafo cubano Pedro Consuegra estrenó su primera versión de la obra, con el Ballet de la Ópera de Marsella. Para su puesta en escena con el Ballet Nacional de Cuba, en 1998, Consuegra enriqueció la coreografía y utilizó —por primera vez desde el estreno de 1900— la partitura original íntegra compuesta por Riccardo Drigo.

Los millones de Arlequín es, ante todo, un gran divertimento en el que lo más importante es el baile en sí mismo, así como el estilo dancístico de una época y las caraterizaciones de los personajes por parte de los bailarines protagonistas. La obra está inspirada en situaciones y personajes de la Commedia dell´arte, denominación bajo la cual se conoce históricamente un género teatral surgido en Italia a finales de la Edad Media, que se expresaba mediante las comedias «bufonescas», «de máscaras» o «de improvisación», las cuales alcanzaron una notable popularidad entre los siglos XVI y XVIII.

Sobre la base de una trama cándida y simple, como era habitual en las representaciones de la Commedia dell´arte, el argumento del ballet Los millones de Arlequín ofrece las peripecias del personaje que da título a la obra, que culminan con la victoria de su amor hacia Colombina ayudado por sus amigos Pierrot y Pierret, en contraposición a los planes del ambicioso Cassandro –quien pretende casar a Colombina con un hombre rico, pero viejo y de mal carácter–. Un aspecto peculiar en la obra es el ámbiente féerico, inusual en las terrenales situaciones de la Commedia, pero muy frecuentes en el ballet clásico, caracterizado por la impronta de Petipa. Los enredos de los cuales son víctimas los personajes, trazados a grandes líneas, son resueltos con la intervención de un hada que, directamente o por medio de un ser  mágico como Arlequinetto, soluciona los conflictos, con acciones como la de resucitar al protagonista al final del primer acto, o convertirlo en un hombre rico en el segundo. Pero todo en la obra está en función de brindar oportunidades de lucimiento para los solistas y el cuerpo de baile –a este último, por ejemplo, en momentos como la Tarantella–; y que se desarrolla en ambientes geográficos sugestivos –el primer acto en Nápoles y el segundo en Venecia–.